Het Millennium International Documentary Film Festival is er trots op masterclasses van hoge kwaliteit aan te bieden met wereldberoemde filmmakers. Toonaangevende filmmakers, waaronder regisseur Oliver Stone, delen hun expertise tijdens de 16e editie van het Millennium Festival van 16 tot 22 maart 2024. Ontdek het programma van masterclasses voor deze uitzonderlijke filmervaring.
15.03 – 19u00 / Flagey, Studio 4 / Engels
Het Millenium Festival is verheugd om drievoudig Oscar-winnend regisseur Oliver Stone te verwelkomen als eregast. Om de festiviteiten van deze 16de editie in te leiden, geeft Oliver Stone een exclusieve Masterclass, die het publiek een unieke kans biedt om de immense carrière van de regisseur te (her)ontdekken. Met meer dan 20 speelfilms op zijn naam, waaronder iconische werken als Platoon (1986), Born on the Fourth of July (1989), JFK (1991), Natural Born Killers (1994) en Nixon (1995), heeft Stone consequent conventionele codes uitgedaagd. Hij zal spreken over de creatie van zijn cultfilms, over de hoogte- en dieptepunten, de vele successen en de tegenslagen van zijn ongeëvenaarde lot en het gouden tijdperk van Hollywood.
Patrick Duynslaegher, een gerespecteerd filmcriticus en voormalig artistiek directeur van Film Fest Gent, zal deze Masterclass verzorgen en Oliver Stone betrekken in een prikkelende discussie over zijn filmreis en de maatschappelijke reflecties die in zijn werk besloten liggen. Deelnemers zullen de nalatenschap van deze iconische filmmaker meemaken.
De nieuwste documentaire van Oliver Stone, Nuclear Now (2023), wordt op 18 maart om 20.15 uur vertoond in Cinéma Vendôme als onderdeel van het festival. Een panorama met vier grote films, Platoon (1986), JFK (1991), Wall Street (1987) en Natural Born Killers (1994), wordt na het festival gepresenteerd in Studio 5 in Flagey in samenwerking met Kinograph en Cinematek.
17.03 – 16u. / Cinéma Vendôme / Frans
Het bepalen van een coherente en impactvolle strategie voor visuele montage en geluidsontwerp overstijgt elk stadium van de filmproductie. Deze Masterclass onderzoekt de kunst van het bedenken en ontwikkelen van zo’n strategie om de identiteit van de film te belichamen, een meeslepende ervaring te creëren en een emotionele band met het publiek te smeden. Drie kunstenaars delen hun ideeën, uitdagingen en innovatieve oplossingen die hun carrière hebben gevormd. Een diepgaande manier om te begrijpen hoe beeld en geluid elkaar kruisen bij het maken van films. Ontdek hoe deze strategieën je bioscoopervaring kunnen verbeteren.
Hervé Schneid is een vooraanstaande Franse filmeditor, bekend om zijn werk aan topfilms als Europa (1991), Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain (2001) en Un long dimanche de fiançailles (2004). In 1992 won hij de César voor beste montage voor Delicatessen.
Nicolas Becker is geluidsmaker, geluidsontwerper en componist. Hij heeft samengewerkt met filmmakers als David Cronenberg, Christopher Nolan en Guillermo Del Toro. Als sound supervisor won hij de Oscar voor Best Sound en een Bafta in 2021 voor zijn uitmuntende werk aan Sound of Metal (2019), geregisseerd door Darius Marder.
Frédéric Le Louêt is een Franse componist en geluidstechnicus, bekend om zijn werk voor films als Pioneer (2013) en Day of the Falcon (2011). Zijn uitmuntendheid in het vak van geluid wordt benadrukt door zijn Ariel Award voor Best Sound, gewonnen voor zijn werk aan Days of Grace.
19.03 – 17:00 / Cinéma Vendôme / Engels
Adam Leipzig is een pionier in de kunst om van documentaires kassuccessen te maken door de productiewaarden te verbeteren en hij zal zijn ervaring delen. Moeten documentaires hun publiek binnen houden, omdat het filmkader in feite een gesloten kamer is? Hoe kunnen deze documentaires van het kader meer maken dan alleen een venster, een echte manier om de wereld te bereiken en actie uit te lokken? Hoe kunnen de grenzen van het kader of het scherm worden doorbroken? Wanneer en hoe moeten wij, als kunstenaars en filmmakers, ze doorbreken?
Adam Leipzig is CEO van Entertainment Media Partners, film- en theaterproducent en -regisseur en Amerikaans auteur. Als voormalig Disney executive was hij verantwoordelijk voor films als Dead Poets Society en Honey, I Shrunk the Kids. Daarna produceerde hij films als Titus, The Way Back en A Plastic Ocean. Toen hij president was van National Geographic Films, verwierf hij de internationale rechten voor The Emperor’s March en creëerde hij de Amerikaanse versie, die de Oscar voor beste documentaire won. Hij is de auteur van twee boeken over filmmaken. Adam Leipzig is momenteel CEO van MediaU, een online leercentrum voor film- en televisiemaken.
20.03 – 20.00 / Bruegel Cultuurcentrum / Engels
Wat is belangrijker: de natuurlijkheid van het filmen of het realiteitsgevoel van de kijker? De gekozen benadering is om de verantwoordelijkheid voor het overbrengen van een gevoel van realiteit op het publiek te delen met degenen die direct betrokken zijn bij het onderwerp van de film. Deze Masterclass onderzoekt de enscenering van de werkelijkheid, de gevolgen en de grenzen ervan. Naast de ervaring van de sprekers als documentairemakers, wordt de Masterclass geïllustreerd door filmfragmenten en casestudies.
Angelos Stavros Rallis vertelt over zijn aanpak, geïllustreerd door zijn meermaals bekroonde documentaire Mighty Afrin in the Time of Floods. De regisseur wil de grenzen tussen rauwe werkelijkheid en fictie verleggen en zal uitleggen hoe zijn werk deze grenzen opzettelijk doet vervagen. Mighty Afrin in the Time of Floods wordt op 19 maart om 19.00 uur vertoond in Cinéma Vendôme.
Rob Rombout maakt al meer dan dertig jaar documentaires. Zijn films zijn uitgezonden op internationale televisie en hebben prijzen gewonnen op verschillende festivals. Zijn documentaires maken gebruik van praktijken die gewoonlijk met fictie worden geassocieerd. In de roadmovie Amsterdam Stories USA (2012) speelt hij samen met co-regisseur Rogier van Eck de rol van een hoofdpersoon die per auto reist. Zijn documentaire Amsterdam Stories USA – Part II wordt op 18 maart om 20.30 uur vertoond in het Centre Culturel Bruegel.